明代紫砂器风格古拙、庄重、朴素、厚重，这种遗风并没有因为朝代的变迁而突然终止。虽然宜兴陶瓷行业，尤其是紫砂壶行业受到战争的冲击，但紫砂文化陷入萧条。
明末清初，著名文人陈伟松很难给朋友赠送两个质量更好的紫砂壶。他在《赠高侍读宜壶二器，系以诗》中写道：“百余年来，万宝告尽珠犀贫。皇帝的运动受到了影响，这个东西又被荆榛子包围了。”
但毕竟，新政权逐渐稳定，经济逐渐恢复，江南迅速繁荣，紫砂产业也恢复。在清初，一些老艺术家开始重新开始他们的旧事业，他们中的大多数人未能摆脱简单、简单、厚重风格的影响。制作的砂壶基本上继承了前朝的遗产，其中最具代表性的艺术家是惠孟臣。
有人认为惠孟臣的生卒年是明天和崇祯年间，但由于晚明周高起的《阳羡茶壶系》没有收入这个人，这样一位重量级艺术家周高起不应该错过惠孟臣的制壶技巧和在工夫茶法中的影响力。
因为孟臣制作的砂壶后来被各个朝代模仿，所以很难准确区分真假。但无论是真是假，其风格都是一致的，具有小巧、简约、流畅、实用的美，明代的审美倾向是显而易见的。
雍正、乾隆之间比惠孟臣晚的著名艺术家惠逸公的风格基本不受康雍乾时期华丽复杂风格的影响，延续了明代的趣味性。他们的作品优雅、精致、简单、可爱，与孟臣相似，故世称之为“二惠”。此外，王友兰、华凤翔、邵元祥等制壶大师也继承了晚明紫砂壶的风格。虽然他们也擅长制作受时风影响的粉色、炉钧釉、蓝釉等砂壶，但他们还没有失去人文气息。比如《阳羡砂壶图考》的“别传”一章就有记载:“友兰、顺、康人、康熙四年乙思品尝‘拙政园茶壶’，云南田为之记。”
根据当代许多地方制作的汉壶的雄伟、简单、优雅的氛围，这些断言并不荒谬。这些评价在明代家具、书画、紫砂壶上都是必不可少的，华凤翔的传承也是如此。这种习俗，即使在顶级大师陈明远也反映出来，他的光素器艺术成就从来不在花卉商品之下，从来没有被人们重视是因为他的花卉商品大师的名声。
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